February 5th, 2020

Цитата. Рассел Ротберг

«Мне однажды дали такой совет: «Не считай себя бесценным». Иногда приходится удалять какие-то вещи, которые тебе нравятся, но ты понимаешь, что без них проект станет только лучше. Не думай, что каждая твоя идея бесценна. И хотя у тебя должно быть свое «видение» и ты должен ему следовать, телевидение - коллективное дело, и здесь есть определенные условия. Просто будь готов к сотрудничеству».

(c) Рассел Ротберг - вице-президент департамента драматических проектов в Universal Television

ВОЛШЕБНЫЙ ПЕНДЕЛЬ. Как это было

Марина Трудолюбова: 

Слушать финальный урок буду в записи - во время этого урока я прохожу собеседование на вакансию, о которой даже и не мечтала месяц назад, - она «нашла» меня сама (подержите за меня, пож-та, кулачки, сокурсники;). И это, безусловно, заслуга тренинга – он помог разобраться, что же именно мне интересно и нужно в данный момент, какие цели дальше ставить. «Главное – крепко захотеть» - вот это в ходе тренинга со мной и случилось, и это по-настоящему круто! 

Бесценным подарком лично для меня стало обретение «стереоскопического зрения»– теперь я легко вижу ситуацию под разным углом, могу находиться не «в», а «над». Этот навык наблюдения со стороны на полную катушку включил осознанность, помогает принимать решения и находить выходы из любых застойных и кажущихся тупиковыми ситуаций, подключил «волшебный автопилот» отслеживания, ведут ли твои ежедневные действия к заветной цели или нет, позволяет быть гибким, не тратить время на эмоции, страхи и прокрастинацию. 

«Волшебный пендель» сработал в разы быстрее и эффективнее, чем мои предыдущие дорогостоящие занятия с психологами, - не преувеличиваю. 

Collapse )

ЧЕМУ ПИСАТЕЛИ МОГЛИ БЫ ПОУЧИТЬСЯ У СЦЕНАРИСТОВ

1. Учиться никогда не поздно

Среди писателей царит культ самоучки. Считается, что учить талант — только портить, а учить бездарность бесполезно. К любому объявлению о писательских курсах — десятки высокомерных комментариев в стиле «а у кого учился писать Толстой?» Если по поводу сценариев более-менее всем понятно, что нужно где-то поучиться, чтобы их писать, то почему-то считается, что отличный роман можно написать просто по наитию. На «Амазоне» три тысячи учебников по сценарному мастерству. Может быть, поэтому кино уже давно побеждает литературу — по крайней мере, по популярности? Если бы писатели изменили свой подход с образования и самообразованию — и они и их читатели бы только выиграли.

2. Пишите интересно

Для сценариста увлекательность — это просто вопрос выживания. Будешь писать неинтересно — мгновенно останешься без работы. Твое кино просто никто не будет не только смотреть, но и снимать. Для писателя увлекательность считается необязательной вежливостью. О книга, которую внезапно интересно читать говорят даже с некоторым подозрением — «автор владеет мастерством интриги». Почему-то считается, что настоящая литература должна быть зубодробительно скучной. Ну так и не удивляйтесь, что скучные книги никто не читает. Мы пишем не только для того, чтобы самовыразиться. Но еще и для того, чтобы наши тексты прочитали. И было бы неплохо, если бы их еще и дочитали до конца.

3. Не рассказывайте — показывайте

Collapse )

10 ПРАВИЛ сценарного мастерства от Чарли Кауфмана

1. Будьте собой

Это не просто, но необходимо. Не просто потому, что на пути каждого много препятствий. Самое распространенное из них — это глубоко укорененная вера, что вы не интересны. А поскольку убедить себя в обратном, вероятно, не удастся, подойдите к этому с другой стороны. Попробуйте думать так: «Возможно, я не интересен, но я — это все, что могу предложить. И я хочу предложить что-то достойное. Если сделать это правильным образом, то я окажу миру большую услугу».

2. Шаблонов не существует

Сценарий — это исследование. Это о том, чего вы не знаете, шаг в бездну. Конечно, у него обязательно есть отправная точка, но остальное — неопределенность, секрет. Не существует никаких шаблонов, по которым нужно писать. Во всяком случае не должно существовать. Разновидностей сценарной формы может быть столько же, сколько пишущих людей. Нас убедили в том, что некая общая форма должна быть. Но это лишь часть бизнеса, ориентированного на массовое производство. Для него так дешевле и продуктивнее.

3. Определитесь с формой

Помните, что у каждой истории есть своя форма. Вы потому и пишете свой сюжет, что его нельзя выразить, например, живописью. Важно понимать, что вы работаете определенными средствами, в которых история нуждается. Но если не знаете, почему она должна быть выражена именно таким способом, а не другим, значит, ее не стоит делать.

4. Отдаленная перспектива — это плохо

Collapse )