Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

СЕКРЕТ ВДОХНОВЕНИЯ: Слушайте коуча, а не критика

Каждый, кто занимается творчеством, должен научиться работать с критикой. Критика может убить автора. Именно это произошло с Булгаковым. Когда его пьесы громили в прессе, он вырезал эти статьи и развешивал по стенам в своей квартире, растравляя свои душевные раны. Это было не что иное, как самоубийство. От какой болезни он затем умер – неважно. Его убила критика, точнее неумение правильно ее воспринимать.

Как же ее правильно воспринимать? Игнорировать?

Не все так просто.

В критике очень важно, кто критикует и зачем.

Давайте начнем с «кто».

От кого вы можете получить критику своего текста? Ну, например, от своих домашних, от друзей, от знакомых в соцсетях, от коллег, от заказчика, от преподавателя.

Чья критика имеет значение? Попробуйте угадать.

Давайте разберемся с домашними. Если они вас похвалят, у вас будет хорошее настроение. С другой стороны, у них с вами множество счетов, они могут поругать ваше произведение только потому, что вы, например, не вынесли мусор. Они вас любят и хотят, чтобы вы поверили в себя. Значит, они могут быть к вам снисходительны. Они вас любят и не хотят, чтобы вас критиковали другие. Значит, они могут быть к вам слишком строги.

Все понятно, здесь вы объективности не добьетесь.

Collapse )

ТВОРЧЕСКАЯ СТАРОСТЬ

 
Недавно разразилась бурная дискуссия о том, существует ли творческая старость. Действительно, почему большинство наших мэтров снимает (пишет, рисует, поет) откровенную шнягу?

А дело вот в чем. Когда мэтры еще не были мэтрами, а были никому не известными сопляками, они снимали (писали, рисовали, пели), находясь в среде, которая их не принимала. Шли наперекосяк. И при этом, волей-неволей – они старались. 

Со временем среда становилась для них все менее агрессивной. Мэтры приобретали авторитет и все, что они делали, «подсвечивалось» их предыдущими успехами.

Вообще, в гуманитарной среде «кто говорит» гораздо важнее, чем «что говорит». Это отмечал еще Успенский в «Апологии математики». Грубо говоря, если профессор-математик скажет что дважды два равно минус единице, даже школьник может легко его опровергнуть. А если условный Лотман скажет заведомую чушь – например, что стихи Льва Толстого гораздо сильнее его прозы – слушатели не скорую побегут вызывать, а задумаются. Вот ведь Лотман парадоксалист! Какая глубокая мысль! И действительно, до Пушкина Толстой, конечно, чутка не дотягивает, но с Апухтиным, пожалуй, мог бы потягаться...

Накопление авторитета с какого-то момента делает невозможной критику. Художник постепенно теряет связь с реальностью и замыкается в башне собственного величия. Перестает рисковать и перестает стараться. И качество его творческой работы резко снижается.

Collapse )

#148 МАРИЯ БОРОДЕЦКАЯ: ПРОЕКТ "СИНХРОНИЗАЦИЯ"


Мария Бородецкая - сооснователь и руководитель проекта "Синхронизация": https://www.synchronize.ru/online
Говорим о том, как можно превратить лекции по искусству в прибыльный и растущий бизнес.

Приятного и полезного просмотра!


КАК ПРАВИЛЬНО ВОРОВАТЬ ЧУЖИЕ ИДЕИ

С вашего позволения – еще одна порция вредных советов.
Начинающие сценаристы больше всего в жизни боятся того, что их сценарий украдут. Что странно, ведь их сценарии по большей части не просто не представляют собой никакой ценности, но они представляют ОТРИЦАТЕЛЬНУЮ ценность, то есть, для того, чтобы их снять, нужно не просто выбросить их сценарий и написать новый, но еще и потратить усилии на то, чтобы навсегда выбросить из головы их сценарий.

При всем уважении, коллеги, это так.

В подавляющем большинстве первые сценарии начинающих сценаристов – это полупереваренные ошметки двух-трех последних посмотренных автором фильмов.

Почему это происходит? Дело в том, что, на мой взгляд, начинающим сценаристам следовало бы в первую очередь озаботиться совсем другой проблемой. Они не умеют правильно воровать идеи.

Вам не нравится эта мысль о краже чужих идей? Вам хочется быть насквозь, кристально и незапятнанно оригинальным?

Давайте посмотрим на то, что является материалом творчества. Прежде всего, конечно, мысли, чувства, эмоции, впечатления, воспоминания автора.
Затем – его жизненный опыт. То, что он узнает от других людей. То, чему его учат в школе, что ему рассказывают родители, что он берет от каждого встреченного им собеседника.
И, наконец, третий источник – это вторичная реальность. Это отражения реальности, созданные другими творцами. Это книги, фильмы, музыка, изобразительное искусство.

Collapse )

Вопрос? Ответ!

Вопрос:
- Утолите мое любопытство. Как происходит написание сценария фильма или сериала ? Я никогда до этого момента не интересовался этим, поэтому вообще не в курсе.

Ответ:
- Совершенно так же, как и написание художественного произведения. Садишься и пишешь, пишешь, пишешь...

Цитата. Дэн Браун

«Написание романа, для меня, похоже на производство кленового сиропа: сначала нужно собрать сок сотен деревьев, а затем долго-долго выпаривать его, прежде чем он превратится в готовый продукт».

(с) Дэн Браун - писатель, автор бестселлеров - «Ангелы и демоны», «Код да Винчи», «Утраченный символ», «Инферно»

ДИАЛОГИ В РОМАНЕ

[из книги Эдит Уортон "Искусство прозы. Создание романов"]

Огромное превосходство романа (вне зависимости от сюжета), где «ситуация» не имеет первостепенного значения, заключается в свободе и легкости переходов от одной формы изложения к другой, а также возможности внесения в текст объяснений и разъяснений, которые можно использовать по ходу повествования. Условности являются главной неизбежностью любого вида искусства; но, авторам нет причин надевать на себя ещё какие-то кандалы в дополнение к тем, что появляются на них сами собой. Манера рассказа через всю свою гибкость и разнообразие во всех диапазонах от великих оркестровых эффектов до хрупких вибраций одной единственной струны обязана раскрывать и обогащать выбранную автором тему; диалоги же, эти драгоценные вставки, должны быть не более чем дополнением к главному, каждый из которых нужно применять так же искусно и экономно, как каплю приправы, способную изменить аромат всего блюда.

Collapse )

ВЫ ГРАФОМАН, ЕСЛИ...

[12 признаков]

1. В вашем тексте ошибки в каждом предложении. Ваш текст цитируют, со смаком зачитывая смысловые и логические ляпы.

2. Вы на указание ошибок заявляете, что это у вас такой стиль.

3. Вы выкладываете в сеть написанное восемь лет назад и находите, что оно очень даже ничего и править там нечего. Либо вы не правите свои тексты якобы из-за того, что они написаны давно, пройденный этап.

4. Описывая человека, вы создаете такой портрет: «У него был нос, уши, рот и глаза, причём глаза два, один чуть правее другого». Вы называете героя брюнетом или блондином, используя окрас вместо имени, пола, характера.

5. Вы не имеете знаний о предмете, но с апломбом о нем рассуждаете.

6. Вы с десяти лет пишете роман о верблюжонке, страшно этим гордитесь и все время находите оправдания тому, что верблюжонок еще не сдох.

7. Вы в тридцать шестой раз вкладываете в уста ваших героев шутки, которые когда-то развеселили читателей (или вас). Ведь все уже, наверное, подзабыли остроумие вашего героя.

8. Вы подражаете, не привнося в текст ничего оригинального.

9. Вы смело соединяете любимые отрывки из других произведений и серьёзно считаете, что все так делают, потому что закон разрешает 30% заимствования.

10. Вы ничему не учитесь и считаете, что все статьи для неуверенных авторов, но не для вас.

11. Вы считаете, что пишите для себя, для своего удовольствия, а выкладываете тексты в сеть просто так. Или же вы сами считаете свои опусы пустячками и ерундовинками.

Collapse )