Category: криминал

Category was added automatically. Read all entries about "криминал".

ПРЕСТУПЛЕНИЕ ПО...

В американских детективах злодеем всегда движет алчность. За каждым преступлением всегда стоит мотив, связанный с деньгами или властью.

В европейских (особенно скандинавских), убийца почти всегда - маньяк-психопат. Иногда идейный маньяк-психопат, который совершает свои преступления для того, чтобы спасти мир так, как он видит в своей искаженной психическим заболеванием реальности. Иногда добавляется мотив мести, но сам злодей - почти всегда маньяк. То есть имеется в виду, что здоровый человек не может совершать страшные преступления. В этом есть прямо какое-то истерическое желание убедить в чем-то некую невидимую Ханну Арендт.

У британцев (выделим их в отдельную категорию, раз уж они настаивают), кровавый след всегда ведет на Самый Верх.

В азиатских детективах зло всегда прячется в глубине древних легенд, это всегда какая-нибудь хтонь подземная и всегда в конце концов очень похоже на то, что убийцей и правда был призрак задушенной женщины.

В русском детективе как ниточка ни вьется, а всегда кончик в руках у беглого олигарха, получающего инструкции от джентльмена в клетчатом пиджаке и зеркальных очках.

А в вашей истории откуда в мир приходит Зло?

Ваш
М.

15 ПРИЧИН, ПО КОТОРЫМ, СЦЕНАРИИ НЕ ПОПАДАЮТ К ПРОДЮСЕРАМ

Прежде чем попасть к продюсеру или агенту, сценарий должен пройти проверку ридера: именно он решает, стоит ли тот или иной сценарий внимания. Пожелавший остаться анонимным ридер, работающий на крупную голливудскую студию, после прочтения трехсот текстов решил выделить самые распространенные ошибки, которые допускают сценаристы при их написании.

1. Сама история начинается слишком поздно

Главная интрига появляется только во второй половине сценария, и часто до середины второго акта даже невозможно понять, какого рода история перед вами. Необходимо выстраивать повествование таким образом, чтобы оно захватывало с самого начала.

2. Сцены лишены конфликта

В тексте присутствует множество сцен, которые никак не меняют ни персонажей, ни само повествование. Зачем вообще нужна сцена, если она ни на что не влияет?

3. Сценарий слишком точно придерживается формулы

Конечно, у сценария есть определенная структура. Однако если одни и те же вещи встречаются на одних и тех же страницах, читатель и, впоследствии, зритель начнет различать элементы формулы и сможет предугадывать дальнейшее развитие событий.

4. История слишком растянута

Сюжет, который мог бы уместиться на двадцати страницах, занимает около сотни. Истории просто не хватает.

5. Антагонисты слишком карикатурны

Collapse )

Цитата. Джим Джармуш

«В мире нет ничего оригинального. Воруйте отовсюду, где ваше воображение может получить подпитку. Разбирайте на части старые и новые фильмы, книги, музыку, картины, фотографии, стихотворения, сны, случайные разговоры, архитектурные сооружения, мосты, дорожные знаки, деревья, облака, воду, свет и тьму. Воруйте только то, что вызывает живой отклик в вашей душе. В таком случае, ваша работа (то есть подделка) будет аутентичной. Аутентичность бесценна, оригинальности же не существует вовсе. Не пытайтесь скрыть воровство: получайте удовольствие, если вам оно по душе».

(c) Джим Джармуш - американский кинорежиссёр, сценарист и музыкант

ПЕРВАЯ СЦЕНА

У каждого автора работа над текстом начинается по-своему. Кто-то садится и начинает писать текст с первого предложения и останавливается тогда, когда будет написано последнее. Кто-то сначала набрасывает разрозненные заметки, которые после постепенного неспешного редактирования находят некую внутреннюю логику и выстраиваются в единое повествование. Мне всегда нужна первая сцена. То есть, иногда эта сцена не первая. Иногда это кульминация, или даже финал. И я вижу эту сцену как ориентир, к которому я должен прийти.

Но чаще это самое начало. Тизер. Первая сцена, которая задает настроение, тон, темп, создает атмосферу.

Поскольку я детективщик, сами понимаете, чаще всего в этой сцене происходит убийство. Эта сцена - это дверь, через которую в наш мир приходит новое зло.

Скажем, "Газетчик" начался с автотрассы и марева над горячим асфальтом.
Иногда я вижу эту сцену сразу и целиком. Иногда ее нужно долго выстраивать, редактировать, перепридумывать и переписывать. Если есть время, я люблю повозиться с этой сценой. Покрутить ее в голове, посмотреть и так и сяк. Мысленно "снять" ее различными способами.

Клиповый монтаж, трясущаяся ручная камера. Или наоборот, мучительно длинный статичный кадр. Иногда во время этих перепросмотров в сцене начинают происходить какие-то новые интересные события.

И только через некоторое время я нахожу в себе силы наконец расстаться со сценой - сажусь и записываю ее. Вот это чувство сожаления - это верный признак того, что сцена удалась.

Collapse )

НЕ ВОРУЙТЕ, ИНТЕГРИРУЙТЕ!

#подаркивселенной

Коллеги, приветствую!

Сегодня я решил поговорить с вами на тему воровства контента.
Я тут задумался - а как я сам-то отношусь к тому, что у меня воруют контент. Понимаете, какая штука. Если я скажу, что мне пофиг - получается, что я поощряю пиратство в любых его проявлениях, а это не вполне так. А если я скажу, что меня это парит, это тоже будет неправильно, потому что - ну, меня это правда не очень парит. Но…

Надеюсь, это видео будет вам полезно! 

Я, Александр Молчанов! С вами все в порядке! Счастливо!


РЕШАЮТ МЕЛОЧИ

Самый часто задаваемый вопрос от молодых сценаристов – как сделать так, чтобы твою идею не украли. Ответ – идея ничего не стоит, пусть воруют. Идея действительно ничего не стоит. Хотите гениальную идею гениального сценария? Парень влюбляется в девушку. Пишите! Колоссальные деньги можете заработать в один миг. Все «Оскары» будут ваши. Правда в том, что невозможно придумать какую-то новую идею. Новые идеи не работают. Работают только старые идеи. Проверенные. А их воровать не нужно, они все лежат в свободном доступе.

Вся соль всегда в мелочах. Мелочи решают. Решает не идея, а то, как она воплощена. Множество великих произведений – адаптации старых идей. Весь Шекспир, и вообще все Возрождение. «Фауст» Гете. Золотой и серебряный век русской литературы – сплошные перепевы, аллюзии, скрытые цитаты.

Collapse )

5 СПОСОБОВ УБЕДИТЬСЯ, ЧТО КОНФЛИКТ РАБОТАЕТ

В основе любого успешного фильма лежит конфликт. Лора Кросс делится секретами, как сделать его ярче и поднять сценарий на новую высоту. 

Чтобы зрители сопереживали персонажам и увлеченно следили за развитием событий, они должны четко понимать, какой в фильме конфликт и что его спровоцировало. В хороших сценариях он заявляется как можно раньше, причины его возникновения объяснены, а история в целом – рассказывает о том, каковы будут его последствия.

На протяжении вашей истории конфликт должен последовательно набирать обороты. Другими словами, он должен быть представлен как череда событий, объединенных прямой причинно-следственной связью: конфликт порождает проблемы – те приводят к еще более серьезному конфликту и проблемам... Последовательное нагнетание обстоятельств в конце концов выливается в кульминацию, где проблемы усложнены до предела, а их решение становится для героя вопросом жизни и смерти.

Если сюжет уходит от конфликта в сторону, зрителю будет тяжело понять, о чем ваша история, и он потеряет к ней интерес. Следующие пять приемов помогут вам правильно выстроить сюжет:

1. Заявляйте конфликт в истории как можно раньше.

2. Четко обозначьте причину и источник конфликта.

3. Связывайте сюжет напрямую с развитием конфликта.

4. Усиливайте конфликт по ходу истории.

5. Показывайте, как конфликт влияет на ваших персонажей.

Collapse )

ПЕРВАЯ СЦЕНА

У каждого автора работа над текстом начинается по-своему. Кто-то садится и начинает писать текст с первого предложения и останавливается тогда, когда будет написано последнее. Кто-то сначала набрасывает разрозненные заметки, которые после постепенного неспешного редактирования находят некую внутреннюю логику и выстраиваются в единое повествование. Мне всегда нужна первая сцена. То есть, иногда эта сцена не первая. Иногда это кульминация, или даже финал. И я вижу эту сцену как ориентир, к которому я должен прийти.

Но чаще это самое начало. Тизер. Первая сцена, которая задает настроение, тон, темп, создает атмосферу.

Поскольку я детективщик, сами понимаете, чаще всего в этой сцене происходит убийство. Эта сцена - это дверь, через которую в наш мир приходит новое зло.

Скажем, "Газетчик" начался с автотрассы и марева над горячим асфальтом.

Иногда я вижу эту сцену сразу и целиком. Иногда ее нужно долго выстраивать, редактировать, перепридумывать и переписывать. Если есть время, я люблю повозиться с этой сценой. Покрутить ее в голове, посмотреть и так и сяк. Мысленно "снять" ее различными способами. Клиповый монтаж, трясущаяся ручная камера. Или наоборот, мучительно длинный статичный кадр. Иногда во время этих перепросмотров в сцене начинают происходить какие-то новые интересные события.

И только через некоторое время я нахожу в себе силы наконец расстаться со сценой - сажусь и записываю ее. Вот это чувство сожаления - это верный признак того, что сцена удалась.

Collapse )

КАК РАБОТАТЬ НАД ТЕКСТОМ

Есть несколько этапов: сначала мы  собираем информацию, это касается и художественного текста, это касается  и какого-то нон-фикшн текста, потом идёт осмысление этого материала,  причём очень часто оно происходит неосознанно.

Конечно, бывает так, что мы садимся и начинаем чертить графики, карточки, что-то выстраивать, структурировать материал.

Но  бывает и так, что автор занимается своими повседневными делами, а  где-то на подсознании у него эта вся информация осмысляется и  осаждается.

Лучше, если вы эти этапы разделяете на несколько  дней, т.е. в один день вы собираете информацию, в другой день вы это  осмысляете и только в третий день начинаете писать.

Если у вас  несколько текстов, которые вы должны написать, тогда вы разделяете так:  для одного текста вы собираете материалы и в этот же день пишете другой  текст. То есть с утра вы пишете один текст, вечером собираете материалы  для другого текста и т.д. И у вас возникает полный цикл.

Collapse )

6 РЕЦЕПТОВ СИЛЬНОЙ СЦЕНЫ. Лора Кросс

Хорошая сцена пролетает незаметно, она увлекает зрителя и переносит его в другой мир. Как понять, удалось ли вам это? Воспользуйтесь советами редактора и консультанта голливудских студий-мейджеров Лоры Кросс...

Мои 6 рецептов сильной сцены:

1. Конфликт прежде всего. В основе любой сцены должен быть конфликт. Два героя должны противодействовать друг другу. Если они действуют в одном направлении, конфликт растворяется. Только персонажи, действующие в хорошо написанной сцене, явно противостоят друг другу. Дальше начинается «перетягивание каната», шаг вперед — два назад, действие и противодействие. Именно это и делает сцену правдоподобной — конфликт нарастает и разгорается все сильнее. Ответьте на следующие вопросы: Кто основное действующее лицо в сцене? Чего он хочет? Кто или что ему противостоит? Чего хочет эта конфликтующая сторона? Как развивается конфликт по ходу сцены, как нарастает напряжение?

Collapse )